The Big Draw “Gekken en Dwazen”

Ook dit jaar komt de Big Draw weer naar Den Bosch in oktober!

Tijdens de Kunstnacht XL zal de aftrap zijn in de Kaaihallen.

We hebben een geweldige editie klaarliggen!
zie The Big Draw 2017 “Gekken en Dwazen

Om dit op deze manier uit te kunnen voeren hebben we nog steun nodig in de vorm van stemmen.

Wanneer het project binnen 2 weken minimaal 75 sterren heeft verzameld
komt het in aanmerking voor subsidie.

Zie jij dit project graag gerealiseerd?
Breng dan nu je stem uit op www.jijmaakthetmee.nl/

Featured post

STeC FaCTS #3 Raoul Wilkes

19875436_676326295895690_2756060261684354870_nDe nieuwe spreker van STeC FaCTS #3 is bekend.
Grafisch ontwerper Raoul Wilke van Studio Turbo vertelt tijdens deze STeC FaCTS over zijn inspiratie, ervaringen en projecten als grafisch ontwerper.
De ontwerpen van Raoul zijn overal in Den Bosch terug te vinden.
Raoul Wilke’s werk (Studio Turbo) kenmerkt zich door de felle kleuren en de mooie grafische patronen. Zijn posters zijn vaak overal in de stad te vinden. Kom luisteren naar waar Raoul zijn inspiratie als grafisch vormgever vandaan haalt. Komende zondag bij STeC FaCTS. Vanaf 16.00, Zuid Willemsvaart 215.

Featured post

STeC NeXT #2

Aankondiging STeC NeXT #2

Met een geslaagde eerste editie van STeC NeXT achter de rug, wordt het nu tijd voor de volgende! De aftrap werd gedaan door Jolanda Molenaar die in haar drie weken durende werkperiode een prachtige tekening maakte. De volgende kunstenaar die de uitdaging zal aan gaan zich door dit werk te laten inspireren is Dina Dressen. Een kunstenares uit Maastricht, die zich uitsluitend bezighoudt met zwart en wit.

In haar werk zijn vaak natuurlijke patronen terug te vinden, die ontstaan door verschillende technieken met oost indische inkt en water. Ze werkt altijd met een groot basin waaruit bijna al haar werken ontstaan. Het grote spiegelende oppervlak werkt ook als inspiratie en geeft diepte aan het werk.

Haar werk is te vinden op http://www.dinadressen.nl en zal uiteraard te zien zijn bij de volgende opening van STeC NeXT.

17202933_613900682138252_9005276146051932296_nSTeC NeXT is een traject waarin een kunstenaar uitgenodigd wordt in drie weken tijd een work-on-the-spot te maken. Dit doet hij in het pand in de 3 Mollen aan de Zuid Willemsvaart.

18301010_1369896313089703_3030142671668973127_n

Een zee van ruimte waar de kunstenaar vrij is te maken wat hij wil, maarrrrrr…hij moet iets van zijn voorganger hierin meenemen. Er moet iets uit het werk van zijn voorganger terug te vinden zijn in het nieuwe werk.

STeC NeXT #1 is Jolanda Moolenaar.
9 mei maakte zij de aftrap van dit project en is ze begonnen aan haar werkperiode. Ze gebruikt de ruimte geheel op haar eigen manier.

Wat Jolanda Moolenaar beweegt?
Zaken die algemeen gelden, ongeacht cultuur of afkomst. Zoals: liefde, erbarmen, hebzucht. Wat me fascineert zijn alle valkuilen die hierdoor ontstaan.
Ik noem mijn werken ook wel ‘psychodemonen’. Ik probeer niet meegezogen te worden in de overdaad aan beelden en de betekenissen die ik er aan geef. Betekenissen die er zijn door gefluister vanuit geschiedenis en herhalingen.

18519948_649659671895686_2096344133581186315_n

18447004_1372518402827494_2039222696134598932_n

De opening zal plaatsvinden op vrijdag 26 mei om 19:30. Daar zal er een gelegenheid zijn met de kunstenaar te spreken over de werkperiode en natuurlijk het werk te bewonderen.

Nu al benieuwd hoe de volgende kunstenaar zich hierdoor laat inspireren en hoe het volgende werk er zal uit zien? Blijf ons volgen!

Featured post

STeC FaCTS

stecfacts

STec FaCTS is een reeks lezingen gegeven door kunstenaars op uitnodiging van elkaar.

Een keer in de maand op zondagmiddag vertelt een kunstenaar over wat hem bezig houdt.

in STeC FaCTS #1  verteld Marianne van Heeswijk  over haar community art projecten.

 

Featured post

over STeC 2016

STeC is een kunstenaarsinitiatief ontstaan in Den Haag, opgericht in juni 2007.

De naam van het initiatief is een samentrekking van het Engelse woord “site specific” wat zoiets als “specifiek voor die plaats” in het Nederlands betekent.

STeC heeft doelbewust geen vaste plek maar reizen van locatie naar locatie om ter plekke een relatie aan te gaan met de omgeving.

Doelstelling

Onze hoofddoelstelling is het maken van site-specific werk op verschillende plekken.
Daarnaast willen we samenwerkingsverbanden aangaan en groepstentoonstellingen organiseren. Stichting STeC initieert verschillende soorten projecten en nodigt daarbij andere kunstenaars uit om deel te nemen.

De keuze voor het maken van site-specific werk komt voort uit onze onderzoeken naar  andere vormen van tentoonstellen en presenteren van kunst. Het werken op en met een locatie vraagt van de kunstenaars een intensieve en reflecterende manier van kijken. Binnen een korte tijdsplanning worden er keuzes gemaakt en wordt er gereageerd op de plek.

Kunstwerken zijn tijdelijk, alleen het beeldmateriaal van het proces blijft over.Het proces zal zich steeds blijven ontwikkelen in volgende projecten.

De werken
Deze bestaan uit constructies waarin gebruik gemaakt wordt van verschillende media: tekeningen, video, projecties, fotografie, performance en monumentaal werk.
De installaties zijn gemaakt in reactie op de ruimte of doen een ingreep in de ruimte.

Projecten
De projecten bestaan uit werkperiodes in een gekozen ruimte die uiteindelijk ook een moment hebben waarop er contact is met een publiek. Werkperiodes en periode van tentoonstellen kunnen variëren in tijd. In hoeverre er wordt samengewerkt aan één installatie of dat er eigen werk wordt ontwikkeld varieert per project. De kunstenaars die worden uitgenodigd variëren per project.

De deelnemers
Met elkaar kennis, ervaring en inzichten delen om zo te kunnen reageren op de ontwikkelingen binnen de maatschappij en de beeldende kunst.

De Locaties
Wij zijn geïnteresseerd in plekken met een verleden, de genius loci van een plek weerspiegelt in de installatie… Ruimtes kunnen verder openbaar, verlaten, publiekelijk, buiten en kunstgerelateerd zijn. Dit sluit aan bij ons onderzoek naar andere mogelijkheden van tentoonstellen. De white cube wordt daarbij bewust genegeerd.

De rol van het publiek
Het werken op verschillende plekken is inspirerend voor de kunstenaars, het werk veranderd, is in beweging. Dit maakt het ook voor het publiek interessant. Het publiek kan meekijken in de relatie die kunstenaars aangaan met de ruimte en het work in progress proces volgen.
Het publiek dat meekijkt krijgt een blik in de manier van denken van de kunstenaar ten opzichte van de ruimte waarin dat publiek zich ook bevindt tijdens de tentoonstelling.

Het publiek zal de ruimte meer beleven en wordt gestimuleerd om op een andere manier naar de ruimte te kijken.

 

Featured post

STeC FaCTS #2 Emmy Polkamp

De nieuwe spreker van STeC FaCTS #2 is bekend. Op vrijdag 26 juli zal Emmy Polkamp vertellen over haar werk als designer. Emmy timmert hard aan de weg met haar project To Many Places.

To Many Places is een pop-up hotel met een nomadische insteek. Het biedt haar gasten de mogelijkheid om te overnachten in designtenten op zeer opmerkelijke plekken. Zo sliepen de festival gasten van onder andere theater festival Boulevard afgelopen zomer in een oude vee-voederfabriek en stond To Many Places tijdelijk in een oude koffiebranderij.

Dus zet alvast in je agenda: 26 mei 19;30 uur, Zuid-Willemsvaart 215.

STeC NeXT#1 Jolanda Moolenaar

MP2012-07-19@3 IMG_7737Wat Jolanda Moolenaar beweegt?
Oude vertellingen, Keltische sagen, Griekse mythen, occultisme, deze
verhalen zijn een onuitputtelijke bron van beeldtaal. Tijdens het
tekenen spreek ik deze beeldtaal uit de oerverhalen aan en ontstaan er
kruisverbanden.

Ik werk met acrylic en potlood. Ik hou van een doorleefde huid. Ik
gebruik voornamelijk zwart en wit met enkel kleurnuances. Neergezet met
een harde lijnvoering. Vaak verwerk ik teksten in het werk. Deze zijn
onderdeel van het zoekproces maar los daarvan ook een belangrijke
aanvulling voor het beeldmateriaal.

Voor het werk on the spot bij STEC ga ik me laten inspireren door een
Griekse mythe.
Het verhaal van Echidna, moeder aller monsters. Deze vrouw baarde
uitsluitend monsters die in vele verhalen en mythen terugkomen. Haar
kinderen zijn onmisbaar in alle vertellingen door de eeuwen heen. Ik
herken hierin het kunstenaarschap.
Het hele creatieve proces is als het vervaardigen van monsters die nodig
zijn om uiteindelijk je kunst te kunnen maken. Elk proces heeft zijn
demonen nodig. Zo is elk mens en elke kunstenaar de moeder aller
monsters. En omdat deze moeder dus het begin van aller kunst is, maak ik
haar tot de muze van dit project.

And in a hollow cave she bore another monster,
irresistible,
in no wise like either to mortal men or to the undying gods,
even the goddess fierce Echidna
who is half a nymph with glancing eyes and fair cheeks,
and half again a huge snake, great and awful,
with speckled skin, eating raw flesh
beneath the secret parts of the holy earth.

And there she has a cave deep down under
a hollow rock far from the deathless gods and mortal men.
There, then, did the gods appoint her a glorious house to dwell in:
and she keeps guard in Arima beneath the earth,
grim Echidna,

a nymph who dies not nor grows old all her days.

Maak een gratis website of blog op WordPress.com.

Omhoog ↑